Corsi di Musica e Teatro


Corsi di pratica sullo strumento (individuali)

  • Pianoforte classico e moderno
  • Chitarra classica, acustica ed elettrica
  • Basso elettrico
  • Batteria
  • Violino e Violoncello
  • Flauto, Clarinetto, Sax e Tromba
  • Canto moderno e lirico
  • Organo

Corsi Teorici (collettivi)

  • Formazione musicale:
    È indispensabile che l’allievo sia sostenuto da una buona preparazione teorica oltre che pratica. Il corso, della durata di 3 livelli (anni) è obbligatorio per chi inizia lo studio della musica; prevede l’insegnamento della notazione musicale e della teoria della musica; sviluppa l’orecchio musicale dell’allievo con esercizi importantissimi di
    Ear Training.
    Durata: 3 anni

  • Solfeggio:
    Dopo i tre anni di formazione musicale, gli allievi che lo desiderano possono completare e approfondire le loro conoscenze teoriche con un corso di solfeggio, biennale, che ha come finalità il conseguimento della relativa Certificazione presso un Conservatorio Statale.
    Durata: 2 anni dopo i 3 di formazione musicale

  • Storia della Musica e Armonia:Gli allievi che intraprendono il percorso di studi proposto dai Conservatori di musica italiani, devono prepararsi anche a sostenere le certificazioni di livello per queste due materie.
    Esse completano la formazione culturale del musicista.
    Durata: 1 o 2 anni.

Corsi Speciali

  • Repertorio pop per cantanti:
    Gli allievi dei corsi di canto moderno possono completare la loro formazione con un apposito insegnante che curerà la scelta e l’interpretazione del repertorio dell’allievo.
    Impegno: mezz’ora a settimana.

  • Laboratorio di Composizione:
    Hai mai pensato di scrivere un tuo brano per lo strumento che suoni o per proporlo a qualche musicista?
    Hai mai provato a scrivere una canzone di musica pop/rock ma non sai come farla oppure non funziona proprio come vorresti?
    Se hai le idee ma ti manca la tecnica e le competenze della composizione musicale questo è il corso che fa per te!!!
    Obiettivi del laboratorio: comporre una canzone di musica pop/rock, un piccolo brano di musica classica, una piccola colonna sonora su video o spezzoni di film...
    I brani maggiormente riusciti potranno essere eseguiti in un saggio o concerto pubblico organizzato dalla scuola di musica.
    Requisiti per iscriversi: conoscere la teoria musicale. In particolare: scale maggiori e minori, tonalità, concetto di triade e tetrade (accordi), classificazione degli intervalli.
    Saper suonare discretamente uno strumento polifonico come il pianoforte o la chitarra…
    Il laboratorio stimolerà gli allievi a comporre qualcosa di proprio.
    Durante il corso verranno presi in esame i principali argomenti di armonia, come si scrive una melodia, un accompagnamento e un arrangiamento…
    Verranno affrontati e proposti esercizi di tecnica compositiva con una costante analisi del repertorio (sia classico che moderno), per trovare spunti ed idee interessanti…
    Impegno: una lezione settimanale di circa un’ora

Per i più Piccoli

  • Musica Giocando:
    È un corso collettivo dove i bambini tra i 3 e i 6 anni affrontano la loro prima esperienza musicale con giochi divertenti che li aiutano ad esplorare il fantastico mondo dei suoni e della musica.
    Il corso è propedeutico ad uno strumento che il bambino sceglierà al termine di questo primo percorso.
    Impegno: un’ora settimanale.

Masterclass e Clinic

  • La Scuola di Musica San Giuseppe propone ogni anno, anche in collaborazione con altre Scuole del Territorio, clinic e stage con importanti nomi della musica di fama internazionale.
    Lo scorso anno abbiamo avuto la fortuna di ospitare il celebre chitarrista americano Scott Henderson e l’altrettanto noto musicista italiano Paolo Patrignani.

    Le clinic sono rivolte principalmente agli allievi della Scuola di Musica San Giuseppe ma sono aperte anche a coloro che, iscrivendosi, volessero parteciparvi in qualità di allievi effettivi o uditori.

Laboratorio di Animazione Teatrale

Il corso "Ragazzi a Teatro" si divide in due momenti, il primo da ottobre a febbraio, il secondo da febbraio/marzo fino al saggio finale, previsto per il primo fine settimana di giugno.
Il primo periodo del laboratorio prevede un lavoro teatrale strutturato sulla consapevolezza del proprio corpo e della propria voce, sull'esplorazione delle proprie emozioni e del loro legame con l'espressività creativa. Nel rispetto dell'unicità del singolo e della propria sensibilità, si lavora sull'ascoltarsi e sull'ascoltare il gruppo per imparare a gestire il palco e la scena teatrale. Vengono utilizzati esercizi appartenenti a diversi metodi teatrali (di improvvisazione, clownerie, Linklater, Stanislaskij..), mettendosi in gioco, con leggerezza e divertendoci a metterci "in crisi", nel senso antico del termine: quindi crisi in senso di crescita.
Senza mai perdere il sorriso!!!!

La seconda parte del laboratorio é dedicata alla preparazione del saggio teatrale con la possibilità di mettere in scena sia un testo teatrale, sia una sceneggiatura originale scritta dall'insegnante. La preparazione dello spettacolo diventa il modo di mettere in pratica tutta la prima parte del corso e prevede la piena partecipazione degli allievi. Non sarà un lavoro "dispotico" dell'insegnante, che ne seguirà la regia in un clima di totale collaborazione e di rispetto degli allievi.
Ogni anno vengono programmati degli stage con attori e registi e vengono organizzate uscite nei teatri di Venezia e Padova.

Info e Contatti

Francesca
email: scuoladimusicasangiuseppe@gmail.com
tel. 339 8236189

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